jueves, 20 de junio de 2019

Interpretación de "El mal querer", albúm de Rosalía


Mi teoría sobre El Mal Querer de Rosalía, álbum bellísimo y empapado de arte.
Como ya sabréis este álbum está basado en un escrito anónimo del siglo XlV títulado “Flamenca” del cual nunca se supo el final y trataba de una mujer y la relación con su marido el cual está enfermo de celos, pero no estoy segura en qué momento estas canciones dejan de representar al cuento así creando otro final. Ahora sí, empiezo;
🌹Capítulo 1; Malamente
Aquí empieza la relación, la letra que dice “antes de caerse al suelo, yo sabía que se rompía” me da a entender que ella sabía que esa relación era venenosa y que no acabaría mal. “Malamente”, dicho repetidas veces en la canción, nos da a entender el amor por parte de él, un amor tóxico. “Sueño que estoy andando por un puente y la acera, cuanto mas quiero cruzarlo más se mueve y tambalea” esto se puede interpretar como que mucha gente advirtió a la protagonista sobre que ese matrimonio no iría bien o que ella lo suponía, pero accedio por el amor que sentía en un principio.

🌹Capítulo 2; Que no salga la Luna
En este capítulo ellos dos se casan, por el artwork se ven ambas manos en plata y oro, por lo que yo deduzco que fue un trato por dinero (aunque él la llega a considerar su posesión). “Si hay alguien que aquí se oponga, que no levante la voz”, esta frase la entiendo como que él ya la considera suya y se casa con ella sin ninguna obligación, aunque ella sí y él no soporta que ella no le ame igual. “Quiera o no quiera va a estar conmigo ella hasta que se muera”, cuando él definitivamente es su dueño contra la voluntad de ella. “Sin decir na’ a mi m’a jurao’ que ella por mí se mata”, esta frase dada a entender como que lo dice él en el sentido de que está tan loco que verdaderamente cree que ella se mataría por él, así como él querría.
“La hoguerita se apagó por sus besos” esta frase se refiere a que el amor se apagó por culpa de sus abusos. “Que no se entere la novia” él sabe que hay mucha gente que sabe como es realmente, y no quiere que nadie le hable a la novia sobre cómo va a sufrir en ese matrimonio.

🌹Capítulo 3; Pienso en tu mirá
Las letras nos dejan ver los maniáticos celos por parte de él, el cual se vuelve loco tan solo por que ella salga y siente envidia de cualquier cosa (Y del aire cuando pasas, por levantarte el cabello, y del oro que te viste por amarrarse a tu cuello, y del cielo y de la luna porque tu quieras mirarlos, hasta del agua que bebes cuando te mojas los labios). “Pienso en tu mirá” es lo que él se repite, así que se puede apreciar claramente la obsesión que siente por ella aún ya estar casados.

🌹Capítulo 4; De aquí no sales
Él siente celos tan enfermizos que hasta pretende encerrarla y utiliza el típico “me duele más a mi que a ti” que se puede escuchar en la letra. “Amargas penas te vendo, caramelos también tengo” esta parte de la letra yo la interpreto como las dos caras que tiene él, los caramelos i terpretando cómo la enamoró y las amargas penas aclarando como es ser su esposa. “Yo que tanto te camelo y tú me das pie” me da a entender que debido a sus celos se cree que ella tiene un amante, lo cual le hace enfurecer repitiendola que de ahí no sale, lo que yo interpreto como que siempre va a ser suya.

🌹Capítulo 5; Reniego
Flamenca (la protagonista) se deprime y entra en un estado de tristeza profunda, hasta llega a hecharse las culpas a ella misma por lo que está viviendo. “Yo río por fuera y lloro por dentro” ella tiene que dar la imagen de que es feliz, mientras por dentro lucha contra su depresión.

🌹Capítulo 6; Preso
“Yo por amor hasta bajé al infierno” refiriéndose que por amor se casó con él. “Eso sí, como subí con dos ángeles, pues no em arrepiento de haber bajado” refiriéndose a que finalmente no se arrepiente ya que tuvo a sus dos hijos. “Te atrapa sin que te des cuenta” refiriendose a la relación con maltratos.

🌹Capítulo 7; BagDad
Aquí ella conoce a su amante, que es el que habla en este capítulo, contando cómo la vió el por fuera la primera vez. “Pasaban la miraban, la miraban sin ver na’” refiriendose a que la gente la miraba por su belleza, sin comprender lo que ella estaba viviendo. “Sale un ángel que cayó” (refiriéndose al marido, religiosamente cuandl se habla del ángel que cayó se habla de satanás) “Tiene una marca en el alma, pero ella no se la vió” refiriéndose a que ella no se dió cuenta de como su maridl era en realidad.

🌹Capítulo 8; Di mi nombre
Aquí Flamenca tiene relaciones con su amante. “Di mi nombre cuando no haya nadie cerca” se dicen entre ellos, ya que su relación es secreta, igual con la frase “Que las cosas que hoy me dices no salgan por esa puerta”. “Y átame con tu cabello a la esquina de tu cama, aunque el cabello se rompa haré ver que estoy atada” le dice Flamenca a su amante ya que ella ya está acostubrada al maltrato. “Haz que lo malo sea bueno, impuro lo bendecido” diciendo que arregle sus penas queriéndola, impuro lo bendecido refiriéndose a su matrimonio. “Y en el último momento, dime mi nombre a la cara” para que no se le olvide quién es realmente y le de fuerzas para seguir.

🌹Capítulo 9; Nana
Para mí el más triste de todos. Flamenca se queda embarazada de su amante pero el bebé muere (no tengo claro si por los maltratos o por que ella impide su nacimiento por miedo a ser descubrida con su amante) “En la puerta del cielo venden zapatos para los angelitos que van descalzos”, esta letra me da a entender que su bebé irá al cielo y que va descalzo ya que no llegó a nacer.

🌹Capítulo 10; Maldición
Aquí Flamenca mata a su marido después de haber pasado por toda esa pesadilla (no sé si el hecho de que tuviera qje matar a su bebé influye en que asesinara a su marido). “Me han dicho que por esta calle que voy no hay salida...” refiriendose a las relaciones en las que hay maltrato, “...yo la tengo que encontrar aunque me cueste la vida o aunque tenga que matar” aquí nos confirma que ella mata a su marido.

🌹Capítulo 11; A ningún hombre
“A ningún hombre consiento que dicte mi sentencia” dice Flamenca, que ha matado a su marido y ha dejado a su amante. No va a permitir que ningún hombre más decida por ella o la maltrate, y ya no siente amor por nadie excepto sus hijos. “Hasta que fuiste carcelero yo era tuya compañero”, esto lo dice Flamenca refiriéndose a su difuntl marido, refiriéndose a que ella era de él hasta que él enpezó a adueñarse de ella. “Voy a tatuarme en la piel tu inicial que es la mía...” refiriéndose a que desgraciadamente esa parte de su marido siempre estará en ella ya que la marcó. “...pa’ acordarme para siempre y recordarlo toa’ la vida de lo que me hiciste un día” dice Flamenca dejando claro el rencor y odio que le guardará para siempre a su marido.

Si has llegado hasta aquí te lo agradezco mucho. Es solo lo que yo pienso y obviamente no es la versión oficial.
-Silvia Gimenez

viernes, 7 de junio de 2019

Política actual y control de emociones


En los últimos días se ha presenciado que las personas se encuentran en un estado reactive, a la espera de algún acontecimiento que les de ese impulso para mostrarse.
La gota que derramó el vaso de una política actual, que viene de escándalo tras escándalo, fue el despido de los dos fiscales del ministerio público. Las personas salieron en batallón a las calles a alzar su voz de lucha y desazón ante tanta corrupción. Como era de esperarse, la respuesta ante tantas marchas fue el restablecimiento de estos fiscales. No le quedaba otra al presidente del poder judicial que escuchar al pueblo. Sin embargo, este hecho no aminora en nada el mal estado de la política actual.
Hacer política ha dejado de ser un trabajo en conjunto con el pueblo y para el pueblo, se ha convertido en un juego de poder, donde el más “hábil” se aprovecha de las situaciones que se le presentan, vulnerando la legalidad y la moral.
“Así está el Perú pues, causa”.

-Flor de Belén Flores Silvestre

jueves, 8 de diciembre de 2016

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: SECUELAS Y FILMS

SECUELAS DE LA 
SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL

Durante el año 2015, diversas instituciones académicas de Trujillo, coordinadas por la Alianza Francesa, dictaron variadas conferencias en las que nos muestran los profundos traumas y cambios que se gestaron en el mundo antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Desde la experiencia vivida por el psiquiatra Viktor Frankl, sobreviviente de Auschwitz y Dachau, hasta la creación de la Ing. Industrial gracias a los cambios y optimización de la producción bélica estadounidense; desde los cambios generados por la Bauhaus hasta los visión pesimista del teatro alemán antes de la guerra; desde el colaboracionismo francés que pasa la factura a sus hijos como el caso del escritor Patrick Modiano hasta las tiras cómicas hechas por Art Spiegelman con su obra Maus que narra la tétrica historia de su padre en un campo de concentración;  desde el arte degenerado de Gross o Bechmann hasta arquitectos fascistas como Albert Speer o Le Corbusier;  desde la masacre de artistas e intelectuales en campos de concentración como Irène Némirovsky, Félix Nussbaum o Erwin Schulhoff hasta el colaboracionismo de actores o personajes famosos como Coco Chanel, Jean Cocteau o Michèlle Morgan; desde el heroísmo silencioso de miles de partisanos asesinados en Ucrania, Francia o Italia, hasta los traidores como Quisling; desde las V2 hasta la bomba atómica. La humanidad no volverá a ser la misma luego de estos cinco años bélicos que abarcó a casi todos los países del orbe, incluidas sus colonias. Masacres como las de Nanking, Dresden, Leningrado o la hecatombe sobre Hiroshima y Nagasaki quedan en el imaginario colectivo. Nuestro país vio movimientos fascistas, agresiones racistas contra los japoneses, expansión de la extracción minera por la necesidad de minerales estratégicos que llenaron nuestras arcas fiscales, las que se usaron para construir hospitales regionales, grandes unidades escolares, complejos habitacionales, la carretera Panamericana, estadios (como el Mansiche). Perú cerró la puerta a cientos de judíos, ya que Benavides sentía simpatías por los países del Eje; hubo diplomáticos valientes que se jugaron el pellejo, así como algunos compatriotas judíos que murieron en los campos de concentración. Es, pues, un periodo que cambió el rostro de la humanidad una vez lograda la rendición de Alemania y Japón (países divididos, Guerra Fría, era atómica, movimientos de independencia en África, etc.)

 El Dpto. de Humanidades de la Universidad Privada del Norte realizó el ciclo de films cuyas historias se enmarcan en esta sangrienta guerra, films de diversos países y tiempos. Los cuales fueron proyectados en su sala de conferencias.

HITLERJUNGE SALOMON (EUROPA, EUROPA) AGNIESZKA HOLLAND ALEMANIA-POLONIA-FRANCIA (1990) Un polémico film de esta directora. Se trata de la historia real un joven judío, Salomón Perel, quien se hace pasar por ario. En víspera de su bar mitzvah, acontece la Noche de los Cristales Rotos (Kristallnacht); su familia sufre saqueos y su hermana es asesinada. Los padres deciden enviar a Salomón y su hermano a Polonia, pensando que este país era un lugar seguro; posteriormente Hitler decide invadirlo y los ataques antisemitas se profundizan por lo que huyen hacia la Unión Soviética; en 1941 Alemania la invade y las masacres acaecen en territorio de la actual Ucrania; su conocimiento del alemán lo ayuda a escapar y se hace pasar como parte de la minoría lingüística alemana que había quedado rezagada en estos territorios. Sobrevive como un nazi una vez desplazado a Alemania donde vive como un héroe por una situación fortuita en el campo de batalla. La idea de sobrevivir está por encima de valores e ideales. Tras la guerra, logra emigrar a Israel y es uno de los testigos de la creación de esa nación. Polémico film.

ROMA, CITTÀ APERTA (ROMA, CIUDAD ABIERTA) ROBERTO ROSSELLINI  ITALIA (1946) Roma está ocupada por los nazis, quienes viven sus últimos días luego de haber pasado de aliados a enemigos declarados tras la caída de Mussolini. La ciudad ha sido declarada CIUDAD ABIERTA para el ingreso inminente de los aliados, pero esta es amenazada por las tropas de la ocupación; los rebeldes, sobre todo comunistas, son masacrados por las tropas de ocupación, y en su locura de querer capturar a los cabecillas van matando a todo aquel ciudadano sospechoso, no importando si es una mujer embarazada o un  cura. La filmación  se hizo “sobre la marcha”, la ciudad tenía aún muchas zonas dañadas luego de la liberación (así como en EL TERCER HOMBRE y la ciudad de Viena). Por la técnica empleada (bajo presupuesto, iluminación natural, actores no profesionales, escenarios naturales), se la puede considerar entre las películas iniciales del NEORREALISMO italiano. ANNA MAGNANI es extraordinaria en su representación de una mujer sencilla de pueblo. 

KATYŃ, ANDRZEJ WAJDA, POLONIA (2007) Quizá este sea uno de los sucesos más escandalosos de la Segunda Guerra Mundial, que significó la aniquilación de la cabeza del ejército polaco por las órdenes de Stalin. Aunque la guerra despierta los instintos más oscuros del hombre y muestras de salvajismo que se ven por todas partes en un campo de conflagración, la memoria debe persistir para recordar los asesinatos encubiertos. Si manejáramos una mirada laxa y permisiva, los campos de exterminio o masacres como esta hubieran pasado al olvido. 22 mil oficiales (incluido el padre del mismo director) fueron masacrados en los bosques de esta zona (ubicado en la actual Ucrania) cuyo nombre retumba y empaña las relaciones entre la actual Rusia y Polonia. El film hace un crudo recuento, a través de los mismos militares y sus familiares (padres, esposas), de los sucesos precedentes a esta matanza hasta su ejecución y el modo cómo se fueron enterando los deudos. Rusia reconoció oficialmente esta matanza en 1990, luego de haberla negado y haber dado la autoría a los nazis. Irónicamente, cuando hubo un acercamiento entre el polémico Lech Kaczynski y el presidente ruso Dmitri Medvédev, el Presidente polaco murió en un extraño accidente de avión al intentar aterrizar en Smolensk, la ciudad cerca de Katyń el 10 de abril del 2010. En este accidente murieron muchos miembros del gobierno polaco y, pese a las investigaciones que se hicieron y las explicaciones que se dieron, los polacos no dudaron en culpar a Moscú de este extraño incidente.

БАЛЛАДА О СОЛДАТЕ - BALLADE O SOLDATE (BALADA DEL SOLDADO) GRIGORI CHUJRAI UNIÓN SOVIÉTICA (1959) Este sencillo film es un sincero y emotivo homenaje a todos aquellos héroes anónimos que fueron a la guerra con muchos sueños e ideales, y nunca retornaron. La Unión Soviética tuvo una dura cuota en esta guerra: casi veinte millones de muertos. Fue todo un trauma para esta sociedad. La historia es muy simple: Aloysha, nuestro joven soldado, realiza un acto heroico y, por tal motivo,  es recompensado con una visita a su casa y pueblo...por última vez. El reencuentro con la madre, tras un largo periplo, con enamoramiento incluido, concluye con un emocionante abrazo por unos cuantos minutos, y ella no quiere dejarlo partir. La guerra es “ese monstruo grande” como dice León Gieco (en su canción Solo le pido a Dios), que aplasta la dignidad y la esencia de lo humano, desvirtúa el sentido personal del duelo después de la muerte, quiebra esa intimidad que nos liga a ese momento trascendental para convertirlo en una acción cotidiana. Conmovedora, fue todo un éxito en su país y, luego, en todos los demás países en los que se permitió su proyección.

BLECHTROMMEL  (EL TAMBOR DE HOJALATA) VOLKER SCHLONDORFF ALEMANIA (1979) Una grata coincidencia con el Oscar de Hollywood, este film es una gran adaptación de la extraordinaria novela del escritor Günter Grass (en un momento cuestionado por su cierta participación en las juventudes hitlerianas, como pasó con el ex Papa Benito y el ex Canciller Kurt Waldheim). Es un “cuento de hadas realista” (como alguna vez dijo de este film el mismo escritor) de Oskar, un niño que un día decidió dejar de crecer en un mundo enloquecido por los odios, en un enclave simbólico como lo fue la ciudad de Dánzig antes de la Segunda Guerra Mundial. Es una película que aborda ese delicado tema que fue el surgimiento del nazismo en la sociedad alemana, hambrienta de orden y equidad tras su derrota en la Primera Guerra, el injusto trato que recibió por el tratado de Versalles, el fantasma del comunismo y loca inflación espiral que devoraba la economía del hombre común. El director logra un equilibrio entre la obra literaria (la cual respeta y logra su esencia) y el cine, logrando esta película equilibrada y bella, retrato de una Alemania que busca curar sus heridas.

THE THIRD MAN (EL TERCER HOMBRE) CAROL REED INGLATERRA (1949) Quizá sea este el mejor retrato de una situación de post guerra. El escenario es Viena, la capital de Austria, ciudad intrigante y que vivió muchos años como Berlín: dividida en cuatro zonas. El escritor inglés Graham Greene fue el encargado de hacer un relato de situaciones y emociones encontradas. El director tomó dicho relato y procedió a hacer este genial filme gracias a los escenarios naturales con los que contaba: una ciudad derruida con espacios oscuros en la que nos muestra también el alma oscura  de los humanos cuando trafican con la penicilina, tan necesaria para salvar niños. Estos mueren irremediablemente por la escasez artificial del producto con el fin de satisfacer el mercado negro. Por otro lado, vemos un tráfico humano en una Europa ya dividida por la Guerra Fría, refugiados que no quieren regresar al lado soviético y se someten a injurias y vejámenes. Es una cruda película cuya melodía inmortalizó más el film. Imprescindible.

GERMANIA, ANNO ZERO (ALEMANIA, AÑO CERO) ROBERTO ROSSELLINI 1948 (ITALIA) La historia dura de los derrotados. Film perteneciente a la corriente del neorrealismo nos muestra la vida cotidiana de los niños que luchan diariamente para hallar comida y ver vejámenes diversos en una Alemania en escombras. Como Roma y Viena que fueron filmadas en otros filmes, las ciudades ruinosas alemanas son el espacio donde suceden las humillantes historias infantiles que ven las desesperadas y tristes aventuras de un niño de 12 años, Edmund. Film bastante desesperanzador que muestra las heridas de la guerra en la niñez y el hombre sencillo de la calle.

OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY (TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS) MENZEL JIRÍ CHECOSLOVAQUIA (1967) Un film ambientado en la Checoslovaquia ocupada por los nazis, centrado en las acciones de un joven trabajador de las líneas ferroviarias, Milos, a través de cuyos ojos vamos viendo a diversos personajes de esta pequeña estación que se vuelve estratégica durante los últimos años de ocupación germana. Este joven quiere abrirse un espacio y ganarse una reputación frente a la desgracia que ha sido el ala masculina de su familia. Su entorno es acuciante, quiere descubrir su sexualidad en la locura de la guerra. Basada en la novela Bohumil Hrabal, el film se ubica en el movimiento de un cine inspirado por la nueva ola francesa y la apertura de un socialismo de rostro humano que va a ser frustrado con la ocupación durante la primavera de Praga en 1969.

LA VITA È BELLA (LA VIDA ES BELLA) ROBERTO BEGNINI ITALIA (1998)  Esta es una comedia, un soplo optimista, en medio de la inmensa tragedia de lo que fue el holocausto judío, la Solución  Final. Muchos criticaron el hecho de haber convertido uno de los momentos más dolorosos humanos en algo risible. Pero la intención del director (quien también es el principal actor) dista de esa intención. Roberto Begnini encarna a Guido Orefice, un hombre de muchos recursos y una suerte a veces adversa, a quien le tocó vivir los primeros años de la Italia fascista y la ocupación alemana, y la aparición de los campos de concentración. Sistemáticamente vemos, a través de los últimos momentos de la vida de Guido, lo que va pasando a las comunidades consideradas racialmente impuras. Van perdiendo propiedades, derechos y luego la vida. En medio de esta terrible realidad, Guido trata de enseñar a su hijo que, pese a todo,  la “vida es bella”.

-GERARDO CAILLOMA 

domingo, 20 de noviembre de 2016

SÍMBOLOS REIKI


Símbolos Reiki



1.- CHO-KU-REI:

“El poder está aquí” o “llamo a la energía divina aquí y ahora”.
Se emplea para sanaciones en el cuerpo físico. 
Es muy útil usarlo con el segundo y tercero, porque multiplica sus cualidades.



2.- HON-SHA-ZE-SHO-NEN: 

“Ni pasado, ni presente, ni futuro” o “el dios que hay en mí saluda y reconoce al dios que hay en ti”. 
Actúa en el plano mental y en los chakras 5° y 6°.  También, elimina el karma. 
Se usa más para Reiki a distancia y para acceder a los registros Akáshicos. Se tiene que renovar diariamente. 







3.- SEI-HE-KI:

“Todo lo que está arriba está abajo” o “el hombre y dios se hacen uno”.

Símbolo de la purificación y armonía. 

Actúa en el tercer chakra y chakra corona. 

Se dirige al cuerpo mental-emocional. Hace aflorar la emoción un instante para procesarla. 





4.- DAI-KO-MYO: 

“Llévanos de regreso a dios” o “el loto que navega hacia la iluminación”.

Es el símbolo maestro. 

Intensifica la curación del alma y a la sanación del karma. Estimula el chakra corona.  








  



    5.- KORIKI: 

    “Símbolo de la felicidad”. 

     Se usa en personas con estrés o depresión.










6.- RAKU: 

“Rayo”. 
Conecta y abre todos los chakras.
Minimiza el karma negativo. Protege al maestro.  
Activa el fuego de Kundalini. Se hace de arriba hacia abajo.  



EL SUEÑO DE DON JOSÉ DE SAN MARTÍN


EL SUEÑO DE DON JOSÉ DE SAN MARTÍN

Un día del año 1820 frente a la bahía de Paracas el General San Martín, agitado por, los afanes de preparar la marcha del ejército libertador, se recostó bajo la sombra de una palmera y se quedó dormido. Entonces soñó que estaba frente a un gran puerto, donde había buques grandes con banderas de todas las nacionalidades. Soñó también que los arenales de la bahía se habían convertido en una población con altos y hermosos edificios donde ondeaban muchas banderas, pero entre todas ellas había una que sobresalía por su belleza y colorido, cuando fijaba su atención en esta dio un sobresalto y despertó.

El mar, siempre silencioso, los arenales solitarios, nada había a su alrededor. Y cuando pensaba en la hermosa bandera de su sueño, diviso que cruzaban en airado vuelo, varias “PARIHUANAS”, aves marinas de pecho blanco y alas de rojo intenso. Se entusiasmó el general y exclamó:
¡General Las Heras! ¿Ve aquella bandada de aves que va hacia el norte?
- ¡Sí! - respondió Las Heras -, parece una bandera.
- Efectivamente -, agrego San Martín:

¡Esa es la bandera de la libertad! Blanca y roja, bandera de la libertad peruana que venimos a conquistar.

Fuente: Internet

sábado, 19 de noviembre de 2016

INJUSTICIA POR DOQUIER

Al ver los titulares de las noticias notaremos cómo los intereses personales y el poder dominan a la sociedad

En cierto lugar, un alcalde manda a su personal de seguridad a eliminar todas las firmas recaudadas para su revocatoria. En otro, incendia las viviendas de toda una población solo porque allí quiere construir edificios.

Creerse el dueño del mundo es demasiada vanidad. ¿Quién eres tú ante un habitante de otro planeta? ¿Le dirías soy el dueño de estas edificaciones y este dinero? ¿Qué te respondería él? Eres un terrícola, así de simple.

Los seres humanos y su afán por dominarlo todo. ¿Cuánto poder te hace falta para estar tranquilo? ¿Cuántos hermanos terrícolas vas a pisar para obtener lo que deseas?

Recuerda que a ese, al cual le arrebatas su casa, al que hieres y matas, es tu hermano.

Autor: Flores Silvestre Flor de Belén


sábado, 29 de octubre de 2016

TIEMPOS ACTUALES

¿Quiénes de los que están en el poder desean el progreso de los demás?


No me digas que les has creído el cuento de "somos funcionarios con el único interés de trabajar para el pueblo". Lo único que quieren es jugar con los ideales de democracia de una nación.


Han pasado décadas y sigue el mismo sistema. De candidatos te prometen el oro y el moro. Una vez en el poder se olvidan de todo lo dicho en campaña y se dedican a llenar sus bolsillos. Olvidan que son pueblo, que somos hermanos humanos.

¿Crees que quieren que los ciudadanos salgan de la pobreza? No les conviene. Sin pobres, no tendrán personas dispuestas a trabajar lo que sea por 700 soles, y eso es, hasta menos pagan.

Está en nosotros dejar de esperar que los funcionarios hagan algo por cambiarnos la vida. Si nos dedicamos enteramente a nuestro progreso. A nuestros negocios. A plantearnos una meta y cumplirla. Quién nos llamará pobres. Para ese entonces ya nos habremos superado.



Autor: Flores Silvestre Flor de Belén